「向之所欣，俯仰之間，已為陳跡。」不知道為什麼最近小憩之後從床上醒來，都會感受到一股深沉的虛無感。
你以為是動力帶你前進的東西，毫無來由的就這麼從你身上被抽離。沒有了，不存在了。一個理性的人可能會想追究這種感覺為什麼而來，又為什麼失去。但失去的就是失去了，太陽每天以類似的角度照進房間，再經過類似的時間光影移動，一切看起來都一樣，事實上卻都不一樣了。從上游沖刷下來的稜石，終有一日會變成光滑平坦的卵石。不論要在空潭中濺起多大的漣漪，最後潭水都會歸於平靜。
平靜啊，黃昏的時候一個老先生和他的老愛妻一起欣賞著晚霞，爐子裡的水滾了，他們忘了去關火，水就這樣消失無蹤了。總有一天老太太和老公公會和那滾燙的水一樣，變成大自然的一部份，然後被所有人遺忘；又或者可以說，他們回歸了大自然的天理循環，被所有的物質重新記得。
期末壓力會讓人胡言亂語，會讓人對自己失望，會讓人覺得自己一無是處。把僅存的希望寄託在過去，卻又發現過去的點點滴滴不會常駐你心，過去大多是無意義且無法回想的片段，只有少數精挑細選的映象會浮上心頭。雖然你知道那些映像成就了當下的你，但你更深的意識到，那些過去也跟當下的你越來越遠，那些描述是你嗎？是這些你現在的所有所悟嗎？你感受到兩者的鴻溝，關聯的薄弱。
一隻螢火蟲飛進塵囂瀰漫的城市，一個天真的補夢人帶著捕蟲網穿過大街小巷，走入各棟建築，爬上都市頂樓，努力想抓住一點生命的微光，當補夢人攫獲那唯一一隻螢火蟲的當下，微光卻黯淡消逝了，補夢人悲從中來，又一個生命的殞逝。
信仰是什麼呢？沒有了生活也一樣可以照過，也一樣可以過得很快樂。快樂有這麼廉價易得嗎？拋棄了目標然後得過且過；或者專心過好每個當下，而對未來不妄加臆度。又一具棺材推進了火葬場，那條軌道和他生前所想像的一樣嗎？還是我們每個人都在往離自己越來越遠的路上行走。
一列火車兀自向北行駛，沒有列車長，也沒有一個乘客知道列車的目的地。列車就這樣駛過廣大的平原，駛過高山和河谷，日夜不停的行駛。夜晚一天比一天漫長，天氣一天比一天寒冷。又過了幾日，綠油油的曠野已被白色的冰雪天地所取代，裡面的乘客依然不為所動，只有一個躺在座位上呼呼大睡的流浪漢被凍醒。他睡眼惺忪地爬起來，望了望四周乘客和窗外景致，什麼也沒做，什麼也不想，就這樣繼續睡去。而列車依然不停地開向白色的北國，鐵軌和輪子不停地發出撞擊聲，一縷黑煙冉冉上升。
車窗忽然被擊破了，不知道誰這樣大膽。一本書飛了出去，書頁翩翩擺動，隱約透出光亮，在無盡的黑夜邁力尋找棲息的樹叢。
劇情簡介
基頓老師這學期回到母校教授他所喜愛的英語詩學。他的母校是一個升學取向的貴族學校，學校內的學生數少，收男不收女，量少質精，重視紀律和服從且遵循傳統，學生大多畢業後可順利進入熱門大學，攻讀商學院、醫學院等科系。
老師並沒有遵循傳統的教育方法教導學生。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦，告訴學生們要「把握當下」（拉丁文:carpe diem,英文:seize the day），並以該原則行事。第二堂課，他發出驚人之語──把課本古板的introduction撕掉！他自己並率先以身作法，錯愕的學生，瞪大眼睛看著這個新科老師的怪異之舉，有的人高興的跟著他撕課本，有的人則不以為然……
他活潑的教學方式，讓他的學生以不同的角度重新體驗文學的樂趣。而那群被啟發的同學們，開始追尋自己的天空，甚至效法他們的學長，組織「死亡詩社」摸黑出去朗詩、寫詩，詩社的成員也紛紛開始追尋自己所愛。有人不顧家裡反對而去演戲，有人勇敢追求自己喜愛的女生，有人則放浪不羈寫校刊抗議學校不公平的制度，大家壓抑多時的自我意識彷彿都因為老師而被喚醒了。
校方一直對基頓老師的教學方式有所爭議。後來，基頓班上那位熱愛演戲的學生，在演完《仲夏夜之夢》的當晚，卻被父親下令再也不准演戲。在父母不斷強迫他讀醫學院的壓力下，他感覺到自己的夢想已永遠失落，於是半夜就飲彈自殺了。
基頓老師對於自己的學生自殺，感到非常的傷心難過。校方認為一定有人要為此負責，於是介入調查，其中一個學生輕易地出賣了他們的基頓老師。其他同學縱然萬般不願，也不得不簽下校方不合理的調查報告書。老師最後被學校開除了，可是愛戴他的學生卻非常捨不得他走，在老師要離開學校的時候，學生們一個接著一個站立在桌上，並說著「哦，船長，我的船長」，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。
評賞分析
這部電影的第一層次似乎是在講教育，台灣把這部電影翻譯為「春風化雨」也是這個緣故。然而，這樣的翻譯卻只停留在第一層次，很多人對這部電影就留在這個層次上。可以說，這部片顯示了傳統教育給學生的壓力，父母與師生重視升學，不視學生為主體，學生在體制內沒有自由喘息，擇己所愛的空間。釀成悲劇後不但家長不願承認自己的過錯，校方甚至也打壓教學方法特殊的老師，不知反省，趕走了啟發學生的基頓老師。箇中有很多跟教育有關的議題值得深入探討，但我想更深入探究其結構意涵。畢竟，這部片不只是《春風化雨》，真正的名字應該是《死亡詩社》。
看到電影最後一幕，老師即將離開，學生站在桌上為老師致敬時，我感受到了電影中群體的孤獨，因而悲不自勝。即便老師這麼熱愛教學，讓學生投入自己的生命，勇於面對自己的所愛，一群人因為同樣的理念集成詩社，這一切到頭來都是一場空。生命的意義何在？這幾個學生好不容易找到他們自己生命的意義，好不容易正要開始享受生命，理想卻這麼輕易就被輾碎。不管是自殺的學生，還是活著的老師和其他學生，在影片的結尾我感受到的是一段深沉的孤獨，群體的孤獨，生命的孤獨，活著的孤獨。生命的理想就這樣幻滅，這不只是教育體制的悲哀，在我看來，這是一個大於我的，永恆的，無法改變的，生命最深沉的悲哀。
這部電影是一個西方神話在現代的變形，在說的其實是耶穌被猶大出賣而殉道，安德烈引彼得認主故事。老師指引學生領悟崇高的真理、難得的真理、可貴的真理。這樣的真理卻這麼容易就被粉碎。如果從教育體制擴大到更廣大的結構，試想換作另一個情境，活在廣袤無垠宇宙裡的我們，不也時時刻刻被時空剝削，被榮耀、虛妄、憤懣、嫉妒或者無望之類的東西剝削嗎？一個大於我們的力量，一個人生的黑洞把生命裡所有具有價值的東西全部奪走、掏空，只留下一片生命的荒原，顯露出荒蕪的本質。什麼是生命的意義？沒有什麼是生命的意義。
老師和學生的關係就像耶穌與使徒的關係，最終會有有猶大似的同學出現，出賣愛自己的老師；新轉來的同學一直對老師有所抗拒，一直要到室友自殺，老師被出賣，要離開之際，才承認老師，像西門彼得三次不認耶穌一樣，在祂死後才真的認了主；而那位熱愛戲劇的室友，如同安德烈鼓勵彼得般一直鼓勵他，最後室友也像為主殉道般，為了自己的理想自殺了，儘管表面上是自殺，其實與受害於時代環境，被釘死在Ｘ型十字架上的門徒安德烈並無二致。
直到最後，儘管真理這麼荒謬、這麼渺小，學生們仍向被解雇的老師致上最深的敬意，結束了這部影片。最後一幕，學生對老師的愛，學生對文學的愛，學生對世界的愛，不需要任何言語，卻表達得淋漓盡致。語言總是有限的，無限的是那些不能改變的悲哀，以及在絕望的大海中一艘輕舟般的希望。這一切都是那麼令人無力，讓人感到想哭，為這一切致上最崇高的哀悼。彼得認了主以後開始成長；同學們經歷這樣的事以後，同樣將要帶著老師渺茫的真理，準備面對殘酷無情的社會了。
觀後心得
老實說高中時就看過英文老師在課堂上放過這部影片。不過，那時候我看到睡著了，就算沒睡著也一定看不懂。老師放這部片的用意和要我們反思什麼我也忘了，但可以確定的是，我不覺得這部片只是在講教育。
這是唯一一部我看到最後會痛哭的電影。我是個不常哭的人，雖然這是部老電影，畫質沒有特別好，演員演技也非出類拔萃，沒有特別迷人的配樂，節奏也沒特別流暢，甚至還有點沉悶，但我看到最後一幕還是忍不住掉下眼淚。電影跟台灣的教育環境太像了，我在電影中看到了自己，也感受到了那股深沉的悲哀。
