嘎，好久沒增文了
抱歉囉，因為宿舍的電腦中毒了...所以最近增文速度應該會大減..(吧?)
相簿增囉，好久好久以前的歲末照片XDDD
唉呦都是電腦中毒害得我現在才增啦ˊˋ
還有還有，網誌左邊的歌偷偷換成了Pink Seventeen囉^^，喜歡就自己按播放吧，嘻
標題為「Pink Seventeen」的那篇網誌也把音樂補上去了，不過應該不會有人再點了吧XDDD
噢這篇是剛打完的作文，就當新年第一彈網誌吧，打完才發現其實自己滿懷念泰北當時的點點滴滴說..
泰北待日出雜感
清晨，沁人體膚的空氣自鼻孔吸入，滲入五臟六腑的涼爽感逐步也蔓延到了四肢，意識也不得不被這陣涼意催醒，這天有點冷，我醒在泰北的小村莊裡。
翻開了被衾，走下了床鋪，信步走向室外，空氣有點溼冷，不免教人哆嗦，但這股寒意依然不減我的興致，漫無目的的徜徉，寄身於瑰麗大塊中，細心領受大地的芬芳，仔細聆聽天成的萬籟，留意品嘗自然的印象，映入眼簾的不僅是那各式各樣的光影變化，更多的是駐足於心的悸動，久在樊龍裡，復得返自然，是多久沒有回歸自我於其中了呢？多久沒有大化的淘洗，洗卻一身塵埃了呢？
天色仍有些許昏晦，日光還潛伏在彼方的山頭，拂曉時的風意清涼舒快，不急不徐若走筆行書，揮毫於我身，是那樣的率真瀟灑，像個頑童般嬉鬧在等待破曉之前。本來凝重的霧氣，也逐漸妝卸自己的粉飾濃抹，薄霧氤氳而上，浸透到彼方的山頭，彷彿嫁入了山的那方，清晨的燦照掀開了她朦朧的面紗。不一會兒雲彩倏忽變化，色彩紛呈，黑的、灰的、藍的、白的、黃的，交織了一匹天空的錦繡文章，要進貢給晨曦。終於，雞鳴狗吠如小喇叭似的揭開了序曲，他們是大清早最忠實的僕人。而啁啾鳥鳴、巧囀蟲唱、沙沙風響更是高潮的歡迎頌歌，蟄伏於山後的晨光這時一綻千里，四射的金光帶有花海齊開的奔放，也有百樂齊奏的震撼，更有君臨天下的豪情，我簡直被這幅景象震懾住了，太久沒有如此醉心的感受，使得自己竟遺忘了這樣反璞歸真的原始感動，一種原生的驚嘆，一種嬰兒般純樸天真的讚嘆。原來，我是來撿拾一時遺失的心靈一隅。開了心窗，呼吸清新的空氣，數萬個毛細管好似也同時張開，要一起呼吸那份清靈，每一口氣息都有鄉野泥土的滋味。
在這裡，我曾仰醉於漫天星斗，曾泅游於山間小湖，曾託身山林徐行吟嘯，曾置身阡陌時花除草；可以操卷靜坐涼亭湖畔，可以攲身倚臥屋外吊床；興來意在蜻蛉點水之樂間，縱情意走高歌唱和之樂中，快樂不正是回溯心靈的富足感嗎？都市叢林侷促生活局限了我們，繁複的社會結構，過度的物質享受，終日的塵務勞形，反倒讓我們留給自己的時間越來越少，最後居然失去了對天地懷有善感善悟的初衷。若非在地球另一個角落重新尋回了這份感動激奮，再次認識、接觸這遠離囂嚷的一切，我又豈能對這難以名狀的經歷有如此深刻的體悟呢？面對旭日東升，莫名的情感持續激昂澎湃，這時，我虔誠地彎低了身軀……
2010.1.10
好吧月底要到了差不多又是用作文湊網誌篇數的時候了ＸＤＤ
高二以後網誌增的速度越來越慢了嘖ˊˋ
以前是個文字狂說（好啦現在也是）
噢噢這兩篇其實是脈絡一致的
所以才沒有分成兩篇網誌湊篇數
可是好像都寫得有點晦澀（這點還被老師講了一下）
不過還是加減看吧ＸＰ 看得懂的人就看得懂我想
青春的渡口
「你們是一群失去了窩巢的青春鳥。如同一群越洋過海的海燕，只有拚命往前飛，最後飛到哪裡，你們自己也不知道……」俄頃，又是歲末時分了，一年多前《孽子》中的這段話猶繫於心。青春，能不能有個窗口呢？思忖著，也許我也是隻迷途森林，徬徨無助的青春鳥吧！飛，要向哪兒飛呢……
我知道，我生命中的淬鍊不夠豐富，豈敢以為自己切身經歷了絕對無淵無盡的生命困境，更遑論什麼「焉得梅花撲鼻香」這般苦盡甘來的感受了。沒有寒澈心扉，我又何以嗅得出零落成泥碾作塵的那種清香如故？我沒有可歌可泣的壯跡，沒有《大江大海》的悲歌，沒有滾滾人世的淘洗，自然不會有舉重如輕的跌宕氣魄，不會有風雨之後的靈魂深度，歌中不帶悲壯，舉止無有氣度，我還做不成對酒當歌的曹子，無法臨摩那樣的瀟灑豪情。我只是，我只是不小心迷了路，吱嘎吱嘎吐露哀音的失根鳥……
我相信，每個人的生命都充滿著挫折，有快樂必有憂鬱，端看自己願不願意承認、接受：天地不光有大道，也有大道照耀不到的悲劇。人都會有自己的極限，生命充滿著不完美，而我選擇承認我也有這樣的極限。選擇寧為一個體認憂鬱，承認坎坷的人，即便過得滿路荊棘，也不要當個因蒙昧無知而仍以此為樂的人。在追尋真理的廣袤叢林裡，我不願像隻在林中飛翔，自得其樂，卻無法意識自己永遠都會囚於這叢林桎梏的鳥。我以為，在逐步了解自己一輩子都會活在飛不出的林子後，方得以發現生命真正純粹的價值與意義。悲劇寄有無可避免性，當然也能給予正向的影響力。萬物的本質皆然，不同的是箇中形式的表達。這也是自己漸漸了解自己，也認知世界的過程。
而我，也仍然要活著，仍然要飛翔，在這迷惘無垠的天際。追尋的究竟是終點還是過程？我不知道。甚至連自己是否真「望盡天涯路」都無法確定。倘若青春是一段不斷期待與失落的過程，那我要在飛翔中找到出口，探尋自己要的真是什麼。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。倘若青春終有遺憾，那我會把無法改變的遺憾醞釀出殘美，作為一種深化後的蕭瑟淒涼，一種詩化般的昇華意境。
青春是什麼顏色呢？從我青春之所為，竟讓人感覺我的青春是褐色的，一切作為都像是深思熟慮後的行動。我淺淺地笑了，褐色，似乎也沒什麼不好。
另外一篇是要寫寓言故事
但我嚴格來說沒有創造一篇自己的故事
只是把兩個舊的故事鎔鑄自己新的詮釋角度罷了
最近都沒寫長篇作文
可是發現國老評作文分數好像也不是看篇幅長短＠＠
總而言之下面這篇很晦澀的寓言，所承襲的主旨跟上面那篇有那麼一點相關
卻又不是完全一樣
主旨應該是，那容易被抹殺的青春吧...
很多時候，很多原因都讓青春不再青春了
刺鳥之墓
你說，你正在追尋傳說的鴻影，一種剎那現身，轉瞬消逝的飛鳥。鳥兒窮其一生翔飛山森，躍渡河海，惟有尋覓到世界上最為銳利的枝頭，才會將自己的身體刺進去，激鳴出最高亢嘹亮、響徹雲霄、震動山河的清靈樂音。屆時秋風將撲簌哽咽，林葉將激昂搖落，而動天的雲霓，萬物的熱淚，全將因循著這樣的感動而流下。一種生命能為之動容的，你正尋找，那份夢想馳騁的撼動人心──刺鳥。
可是你說，漫漫長路，踏遍世界每一寸角落後，竟沒有你所謂的傳說。你怔怔地望向世界的容顏，因為映入眼簾的是一座又一座維特的墓塚。秋風依然潸然涕淚，不是感動，卻是惋惜。景色蕭條，自成淒涼。怎麼一隻又一隻青春化作血肉的鳥兒，在翩然翱翔、臨枝高唱之前就已殞落？誰來傾聽無枝可依的刺鳥詠嘆原本該歌頌的生命壯麗？面對荒涼墓園，你靜默了好一陣子……
原來，鳥兒的宿命充滿著哀喘與憤懣。小小的靈魂負載了太多，大環境的壓力阻礙著滿懷希望的羽翮，漸漸地，連鳥兒都迷惘了，疑惑於自己的信仰，本來飛翔的羽翼找不到泣血高唱的枝頭，最後竟連自己是不是刺鳥都感到猶疑了。亡失了自己的本質，迷途在現實的道上，茫茫渺渺，終於鳥兒再也唱不出六馬仰秣、沉魚出聽的天籟了。遠離了本質，只會逐漸走向虛無，最後徒留一片教人望而興悲的墓地罷了。
是誰妨礙了正要展翅的幼雛？是誰忽視了幼雛的歌聲，對飛向夢想天涯的牠們投以冷漠？如果可以，能不能留生命一個出口，讓又小的靈魂懷有理想的純粹，不再汙染、不再失落？能不能點一盞燈，作為青春之歌的導向，讓風風雨雨後仍有歌聲的出口、仍有樂音的聽眾？且還給每一個想飛的人──你發自內心的祈求──一份初衷，還有那飛翔的天空。
──2010.1.28
西班牙音樂家羅德里哥，自小失明，憑著愛好音樂的心，努力向上，矢志做個音樂家，與同為音樂家的妻子結婚，這首《阿蘭輝茲協奏曲》是羅德里哥面臨妻子流產命危、西班牙內戰不輟，而有感而發的作品。羅德里哥從來就不是以技藝聞名，他的音樂表達的是一種感覺。
時而舒緩輕柔，令人陶醉；時而焦躁鬱悶，埋怨神的不公；時而惶恐不已，生怕神奪走愛妻與愛子；時而悽愴，訴說著昨是今非；時而輕快，描繪著未來的多彩，曲調的走向即為音樂家心情的寫照，耐人尋味的情感，也是這首協奏曲歷久不衰的緣故。
曲調共分三段
第一段描述的是羅德里哥夫婦二人新婚時，在西班牙阿蘭輝茲度蜜月時的景象，輕快的節奏，一來描寫阿蘭輝茲的風光，二來也追憶著西班牙那曾經輝煌過的時代，那西班牙曾是海權霸主的時代。華麗的景象，在在敘述著西班牙曾經有過的輝煌，也暗諷著西班牙現今的窮途潦倒。
第二樂章則是一處轉折，也是最令後人醉心的樂章。曲調從悠揚轉為淒惻，那正是自己妻子流產而命危的時刻，也是西班牙正內戰不休的時刻，羅德里哥內心埋藏著多少的壓力、悲苦，他將這難過的心情全都抒發在音樂裡，淒涼的樂調，似乎在嘲弄著西班牙的命運，也在嘲弄著羅德里哥自己。曾經所向披靡的西班牙，如今狼狽到如此光景；曾經是幸福的夫妻二人，如今一個在生死邊緣，另一個卻愛莫能助，只得將抑鬱的心境全都傾吐到音樂裡，真情流露。用文字難以形容，但只要一聽到樂章，聽者是無不動容的。聞者為沾襟。
第二樂章哀淒的曲調走到了中段後，羅德里哥從原本的憂愁轉變為激動而憤怒，激憤的心藉由激昂而悲愴的樂曲表達，似乎在向神吶喊：「為什麼奪走我的孩子？」這吶喊，激昂震懾千古。「憑什麼呢？憑什麼奪走我的孩子呢？」音樂家，在淌血。聲嘶力竭也換不回既定的事實。
在最高昂的樂章後，羅德里哥頓悟了，神回應他了，以大愛無私的樂調向他侃侃而談：「羅德里哥，我的孩子，這一切都是神的旨意啊！」終於，羅德里哥對神憤慨不滿的咆哮得到了回應，也重新得到內心的純淨，他頓悟了一切都是命運，都是命運的捉弄啊！憂戚的開頭，寧靜的結尾。
第三樂章的情感則承襲了第二樂章結尾的寧靜，且更增添了一股生命力。希望。看到了希望，在羅德里哥眼中。縱然是西班牙也好，妻子也罷，羅德里哥都看到了希望，美好的未來在等著他，佛朗明哥式的熱情澎湃，激越了羅德里哥、更安撫了內戰期間的西班牙人民，昂首闊步向前，希望正在不遠的未來駐足！
也只有吉他，能傳遞音樂家情感上遞進式的變化，心境的轉換，襯托出了曲調的價值，作曲家的多愁善感，在那極為憂慮的情境下作曲，其情感真摯自音符中穿透每個聽者的耳際，聽者無不被感動，這正是羅德里哥的《阿蘭輝茲吉他協奏曲》歷久彌新的緣故。
時而舒緩輕柔；時而焦躁鬱悶；時而惶恐不已；時而悽愴；時而輕快......
文字難以傳達的情感，就直接讓音樂傳達吧！
http://hyperrate.com/topic-view-thread.php?tid=1648
──2008.6.9
在國外的這幾天，常常會想到人類學家李維史陀說過的話，原文我已記不得，大意大致如下：「我們旅行、期待看到不同的景致，但等真的到了異國，卻又不難發現，國與國的差異是這麼的小，因而大失所望。」
當然我們不可否認有語言、飲食、宗教及思維上的不同，但事實上，各樣的文化卻幾乎都建立在同一個主流的架構底下，沒有例外。世界各地都會有球賽、電影、音樂、上學、工作等等諸如此類的經驗，世俗生活已相似到幾乎是一種普世共感的體驗了。
1648年三十年戰爭結束時，全歐洲有上千個國家，卻只有不到三十萬的軍隊。古代人民與政府的關係不如現在密切。以英國為例，人民就曾強烈反對人口普查，認為這樣會成為貴族加稅的理由。而戰爭也只是貴族與貴族之間的事而已，普通百姓則忙於耕種和負責把收穫上繳貴族
是拿破崙第一次把戰爭的影響擴及全國人民，十九世紀各大國逐漸擴軍統一小國，最後歐洲只剩下幾十個國家，政治鋪天蓋地滲透進人民生活，人類的歷史逐漸走向同一洪流
當然這在巨流底下不無抗拒之聲，美國電影《與狼共舞》就勾勒了美洲印第安人自適自足的生活之美，主角是一個被美國政府派來駐守邊境的白人，他逐漸融入當地原住民的生活，認識、理解他們，最後更視自己為他們的一份子。然而，只有他這個白人和當地人成功交流，美國軍隊視他為叛徒，原住民傳統天然的生活終究不敵西進白人的船堅炮利，曾經馳騁大草原的民族也難逃沒落的宿命。
我們現代人有什麼自己的歷史、有什麼獨特的文化呢？當代華人社會與伊斯蘭社會的生活差異，可能比華人社會和唐宋元明清的古人差異更小。我們可以在世界五大洲盡情旅遊毫無障礙，但若要進行一場時光之旅回到清領時期的台灣，恐怕會無所適從吧
「向之所欣，俯仰之間，已為陳跡。」不知道為什麼最近小憩之後從床上醒來，都會感受到一股深沉的虛無感。
你以為是動力帶你前進的東西，毫無來由的就這麼從你身上被抽離。沒有了，不存在了。一個理性的人可能會想追究這種感覺為什麼而來，又為什麼失去。但失去的就是失去了，太陽每天以類似的角度照進房間，再經過類似的時間光影移動，一切看起來都一樣，事實上卻都不一樣了。從上游沖刷下來的稜石，終有一日會變成光滑平坦的卵石。不論要在空潭中濺起多大的漣漪，最後潭水都會歸於平靜。
平靜啊，黃昏的時候一個老先生和他的老愛妻一起欣賞著晚霞，爐子裡的水滾了，他們忘了去關火，水就這樣消失無蹤了。總有一天老太太和老公公會和那滾燙的水一樣，變成大自然的一部份，然後被所有人遺忘；又或者可以說，他們回歸了大自然的天理循環，被所有的物質重新記得。
期末壓力會讓人胡言亂語，會讓人對自己失望，會讓人覺得自己一無是處。把僅存的希望寄託在過去，卻又發現過去的點點滴滴不會常駐你心，過去大多是無意義且無法回想的片段，只有少數精挑細選的映象會浮上心頭。雖然你知道那些映像成就了當下的你，但你更深的意識到，那些過去也跟當下的你越來越遠，那些描述是你嗎？是這些你現在的所有所悟嗎？你感受到兩者的鴻溝，關聯的薄弱。
一隻螢火蟲飛進塵囂瀰漫的城市，一個天真的補夢人帶著捕蟲網穿過大街小巷，走入各棟建築，爬上都市頂樓，努力想抓住一點生命的微光，當補夢人攫獲那唯一一隻螢火蟲的當下，微光卻黯淡消逝了，補夢人悲從中來，又一個生命的殞逝。
信仰是什麼呢？沒有了生活也一樣可以照過，也一樣可以過得很快樂。快樂有這麼廉價易得嗎？拋棄了目標然後得過且過；或者專心過好每個當下，而對未來不妄加臆度。又一具棺材推進了火葬場，那條軌道和他生前所想像的一樣嗎？還是我們每個人都在往離自己越來越遠的路上行走。
一列火車兀自向北行駛，沒有列車長，也沒有一個乘客知道列車的目的地。列車就這樣駛過廣大的平原，駛過高山和河谷，日夜不停的行駛。夜晚一天比一天漫長，天氣一天比一天寒冷。又過了幾日，綠油油的曠野已被白色的冰雪天地所取代，裡面的乘客依然不為所動，只有一個躺在座位上呼呼大睡的流浪漢被凍醒。他睡眼惺忪地爬起來，望了望四周乘客和窗外景致，什麼也沒做，什麼也不想，就這樣繼續睡去。而列車依然不停地開向白色的北國，鐵軌和輪子不停地發出撞擊聲，一縷黑煙冉冉上升。
車窗忽然被擊破了，不知道誰這樣大膽。一本書飛了出去，書頁翩翩擺動，隱約透出光亮，在無盡的黑夜邁力尋找棲息的樹叢。
劇情簡介
基頓老師這學期回到母校教授他所喜愛的英語詩學。他的母校是一個升學取向的貴族學校，學校內的學生數少，收男不收女，量少質精，重視紀律和服從且遵循傳統，學生大多畢業後可順利進入熱門大學，攻讀商學院、醫學院等科系。
老師並沒有遵循傳統的教育方法教導學生。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦，告訴學生們要「把握當下」（拉丁文:carpe diem,英文:seize the day），並以該原則行事。第二堂課，他發出驚人之語──把課本古板的introduction撕掉！他自己並率先以身作法，錯愕的學生，瞪大眼睛看著這個新科老師的怪異之舉，有的人高興的跟著他撕課本，有的人則不以為然……
他活潑的教學方式，讓他的學生以不同的角度重新體驗文學的樂趣。而那群被啟發的同學們，開始追尋自己的天空，甚至效法他們的學長，組織「死亡詩社」摸黑出去朗詩、寫詩，詩社的成員也紛紛開始追尋自己所愛。有人不顧家裡反對而去演戲，有人勇敢追求自己喜愛的女生，有人則放浪不羈寫校刊抗議學校不公平的制度，大家壓抑多時的自我意識彷彿都因為老師而被喚醒了。
校方一直對基頓老師的教學方式有所爭議。後來，基頓班上那位熱愛演戲的學生，在演完《仲夏夜之夢》的當晚，卻被父親下令再也不准演戲。在父母不斷強迫他讀醫學院的壓力下，他感覺到自己的夢想已永遠失落，於是半夜就飲彈自殺了。
基頓老師對於自己的學生自殺，感到非常的傷心難過。校方認為一定有人要為此負責，於是介入調查，其中一個學生輕易地出賣了他們的基頓老師。其他同學縱然萬般不願，也不得不簽下校方不合理的調查報告書。老師最後被學校開除了，可是愛戴他的學生卻非常捨不得他走，在老師要離開學校的時候，學生們一個接著一個站立在桌上，並說著「哦，船長，我的船長」，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。
評賞分析
這部電影的第一層次似乎是在講教育，台灣把這部電影翻譯為「春風化雨」也是這個緣故。然而，這樣的翻譯卻只停留在第一層次，很多人對這部電影就留在這個層次上。可以說，這部片顯示了傳統教育給學生的壓力，父母與師生重視升學，不視學生為主體，學生在體制內沒有自由喘息，擇己所愛的空間。釀成悲劇後不但家長不願承認自己的過錯，校方甚至也打壓教學方法特殊的老師，不知反省，趕走了啟發學生的基頓老師。箇中有很多跟教育有關的議題值得深入探討，但我想更深入探究其結構意涵。畢竟，這部片不只是《春風化雨》，真正的名字應該是《死亡詩社》。
看到電影最後一幕，老師即將離開，學生站在桌上為老師致敬時，我感受到了電影中群體的孤獨，因而悲不自勝。即便老師這麼熱愛教學，讓學生投入自己的生命，勇於面對自己的所愛，一群人因為同樣的理念集成詩社，這一切到頭來都是一場空。生命的意義何在？這幾個學生好不容易找到他們自己生命的意義，好不容易正要開始享受生命，理想卻這麼輕易就被輾碎。不管是自殺的學生，還是活著的老師和其他學生，在影片的結尾我感受到的是一段深沉的孤獨，群體的孤獨，生命的孤獨，活著的孤獨。生命的理想就這樣幻滅，這不只是教育體制的悲哀，在我看來，這是一個大於我的，永恆的，無法改變的，生命最深沉的悲哀。
這部電影是一個西方神話在現代的變形，在說的其實是耶穌被猶大出賣而殉道，安德烈引彼得認主故事。老師指引學生領悟崇高的真理、難得的真理、可貴的真理。這樣的真理卻這麼容易就被粉碎。如果從教育體制擴大到更廣大的結構，試想換作另一個情境，活在廣袤無垠宇宙裡的我們，不也時時刻刻被時空剝削，被榮耀、虛妄、憤懣、嫉妒或者無望之類的東西剝削嗎？一個大於我們的力量，一個人生的黑洞把生命裡所有具有價值的東西全部奪走、掏空，只留下一片生命的荒原，顯露出荒蕪的本質。什麼是生命的意義？沒有什麼是生命的意義。
老師和學生的關係就像耶穌與使徒的關係，最終會有有猶大似的同學出現，出賣愛自己的老師；新轉來的同學一直對老師有所抗拒，一直要到室友自殺，老師被出賣，要離開之際，才承認老師，像西門彼得三次不認耶穌一樣，在祂死後才真的認了主；而那位熱愛戲劇的室友，如同安德烈鼓勵彼得般一直鼓勵他，最後室友也像為主殉道般，為了自己的理想自殺了，儘管表面上是自殺，其實與受害於時代環境，被釘死在Ｘ型十字架上的門徒安德烈並無二致。
直到最後，儘管真理這麼荒謬、這麼渺小，學生們仍向被解雇的老師致上最深的敬意，結束了這部影片。最後一幕，學生對老師的愛，學生對文學的愛，學生對世界的愛，不需要任何言語，卻表達得淋漓盡致。語言總是有限的，無限的是那些不能改變的悲哀，以及在絕望的大海中一艘輕舟般的希望。這一切都是那麼令人無力，讓人感到想哭，為這一切致上最崇高的哀悼。彼得認了主以後開始成長；同學們經歷這樣的事以後，同樣將要帶著老師渺茫的真理，準備面對殘酷無情的社會了。
觀後心得
老實說高中時就看過英文老師在課堂上放過這部影片。不過，那時候我看到睡著了，就算沒睡著也一定看不懂。老師放這部片的用意和要我們反思什麼我也忘了，但可以確定的是，我不覺得這部片只是在講教育。
這是唯一一部我看到最後會痛哭的電影。我是個不常哭的人，雖然這是部老電影，畫質沒有特別好，演員演技也非出類拔萃，沒有特別迷人的配樂，節奏也沒特別流暢，甚至還有點沉悶，但我看到最後一幕還是忍不住掉下眼淚。電影跟台灣的教育環境太像了，我在電影中看到了自己，也感受到了那股深沉的悲哀。
